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Comparte su experiencia en creación de videojuegos

Sergio Rosas Rodríguez explicó el procedimiento que se utiliza para hacer los videojuegos, así como la estructura de un equipo, que está integrada por distintas personas que van desde productores hasta diseñadores.

Por Alberto Rodríguez Múzquiz / Agencia informativa UDEM

Arte clásico, escultura, dibujo de cuerpo humano son algunas de las herramientas básicas que debe tener un artista en 3D para poder tener éxito en el mundo de los videojuegos, dijo Sergio Eduardo Rosas Rodríguez, director de Arte del CGBOT en México.

Con 12 años de experiencia en el campo de los videojuegos ha colaborado en la creación de diferentes videojuegos como Blacksite, Thief, Riding Club, Conquest, Invisible War, todos de distintas compañías.

"Blacksite fue el último juego que trabaje de la compañía de Midway que tuvo un costo alrededor de los 20 millones de dólares", dijo el egresado de la Universidad A&M en Texas

Rosas Rodríguez explicó el procedimiento que se utiliza para hacer los juegos, que van desde el modelo de los niveles hasta el portafolio.

"Empezamos con la referencia creando el dibujo, después sigue el modelado y existen dos tipos: uno que es el de alta resolución y el otro es de baja resolución.

"Usamos uno para sacar los detalles, luego un plano para aplicar las pinturas y todos los detalles, luego ya al último sale el modelo ya terminado, ya que está terminado se mete al juego se ponen todos los modelos y se meten al engine después de estudiar todo eso se prepara un portafolio".

La estructura de un equipo de videojuegos está integrada por distintas personas que van desde productores hasta diseñadores.

"La estructura típica de un equipo de videojuegos es la de un productor luego tres directores, de tecnología, artes y diseños debajo de ellos están los programadores y diseñadores", señaló.

Además en la industria de videojuegos el artista y el diseñador tienen distintos roles ya que uno se dedica al tipo de juego y otro a el modelaje y arte.

"En la industria de videojuegos el diseñador y el artista es diferente, el diseñador hace el gameplay y el artista hace todo el modelaje y arte."

Lo que pasa ahora con el fenómeno de la Next Generation que es el crecimiento acelerado de la tecnología es que la rama de arte esta creciendo mientras la de los programadores no, como sucedió en el último trabajo realizado por Rosas Rodríguez.

"En el último juego que trabajé éramos como 70 artistas en total, además teníamos equipos afuera, el total de numero de gente que trabajaron para blacksite fueron más de 200 personas, con el Next Generation lo que está pasando es que la rama del arte está creciendo, ahora son muy pocos programadores y muchos artistas."

Cuando trabajaba para Midway su labor era buscar estudios alrededor del mundo, al darse cuenta de que en nuestro país no había ningún estudio de buena calidad pero sí talento individual, decidió formar su equipo y compañía, informó.

"Yo trabajaba para Midway mi trabajo era buscar estudios en todo le mundo y en México no encontré ninguno, si hay varios estudios pero así de buena calidad no encontré, pero si encontré talento individual y les digo que ese talento es muy difícil de conseguir, entonces lo que empecé a hacer es que empecé a buscar ese talento y los empecé a entrenar, hasta llegar a un punto donde ya tengo mi equipo y mi compañía."