Presentan EXUVIA, una propuesta que fusiona arte, moda y conciencia ambiental

• Estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Moda de la Universidad de Monterrey presentaron una colección colaborativa que reutiliza lienzos del artista Damián Siqueiros

Lienzos cargados de dramatismo y cuerpos en tensión abandonaron los marcos de las galerías para transformarse en piezas de alta costura conceptual.

A través de la colección EXUVIA, un grupo de nueve jóvenes diseñadores ofreció una reinterpretación de la obra del artista Damián Siqueiros, planteando una visión utópica donde la creación humana y el respeto por el entorno natural convergen en una sola narrativa visual.

El evento se realizó el pasado 22 de abril en la Casa de la Cultura de San Pedro, coincidiendo con las celebraciones a nivel mundial por el Día de la Tierra, a partir de la reutilización de lienzos donados por Siqueiros, fotógrafo y artista visual mexicano, radicado en Canadá.

En el recinto sampetrino, y en alianza con la iniciativa Salv-Arte, se presentaron las piezas desarrolladas dentro del laboratorio creativo Terra Sapiens Fashion Studio, como pioneros en la formación profesional al sustituir la autoría individual por un proceso de diseño estrictamente colaborativo.

La colección surge de la reinterpretación de piezas pertenecientes a distintas series de Siqueiros, caracterizadas por la presencia de cuerpos en tensión, movimiento y dramatismo visual.

A partir de estos elementos, el equipo desarrolló un concepto centrado en un futuro utópico que vincula la creación humana con la naturaleza, dando forma a un lenguaje visual común que integra siluetas, texturas y narrativa.

Las y los participantes en este proyecto fueron Marian Novalee Chapa Rodríguez, Nina Loona García Villarreal, Ana Paola González Moreno, Mariangela Martínez Guajardo, Aura Fernanda Melgarejo Martínez, Gallia Dominique Monjarás García, Diego Noriega Fernández, Paulina Rodríguez Villarreal y Laura Ruelas Angulo.

El proyecto fue dirigido por los profesores Javier Topete y Santiago Útima, quienes implementaron una metodología de trabajo colaborativa en la que el grupo desarrolló una sola colección, dejando de lado el enfoque individual para apostar por un proceso creativo compartido.

Esta dinámica representó uno de los principales retos, ya que implicó coordinar distintas perspectivas y habilidades en un tiempo limitado.

“Desde el inicio sentí que era un gran reto, no solo porque era la primera vez que se hacía algo así, sino porque trabajar en equipo es complicado. Coordinar ideas no es fácil, nunca piensas igual que los demás; sin embargo, decidí hacerlo porque esta carrera me ha enseñado a buscar siempre más, a crecer como estudiante, y eso es algo que me ha marcado mucho”, compartió Gallia Monjarás, alumna de cuarto semestre.

La estudiante destacó que el trabajo conjunto enriqueció el resultado final: “Se refleja en el resultado que logramos un trabajo increíble. Cada quien aportó desde sus habilidades y, a partir de distintas perspectivas, fuimos construyendo ideas cada vez más complejas”.

Por su parte, Nina Loona García, también de cuarto semestre, explicó que el proceso creativo implicó una reinterpretación profunda del material original en condiciones poco habituales.

Fue una reinterpretación completa. Desarrollamos en muy poco tiempo un proceso intensivo de diseño de siluetas, texturas, colores y estampados; hicimos cosas que nunca habíamos hecho en tan poco tiempo. Fue una experiencia muy distinta y demandante”, señaló.

Además del desarrollo de la colección, el equipo asumió la organización integral del evento, lo que amplió su formación profesional.

“También nos encargamos de todo el evento: desde la planeación, los invitados y los fotógrafos, hasta otros detalles logísticos. Fue algo completamente nuevo, porque normalmente solo participamos en la pasarela, pero aquí nosotros construimos todo”, agregó Luna.

Para Ana Paola González Moreno, estudiante de quinto semestre, esta experiencia representó una oportunidad para explorar una nueva forma de aprendizaje.

“Era una metodología que no se había probado. Cada día implicaba aprender algo nuevo, tanto en lo técnico como en lo personal. Aunque fue retador trabajar en equipo, el resultado de la pasarela fue increíble”, expresó.

La alumna también resaltó el cambio de perspectiva que le dejó el proyecto: “Aprendimos que no es un proceso individual; hay que desprenderse de la idea de ‘mi diseño’ y entender que es un trabajo colectivo. Me voy con una mentalidad muy distinta después de esta experiencia”.